亚洲明星网： 在如今这个电影票房动不动就破亿甚至破十亿的年代，仍有一批剧情好并且艺术性高的电影沦为小众艺术片。每次谈到文艺片，似乎总是逃不开“叫好不叫座”的尴尬局面，以及由于实在不叫座而引发的排片量少的问题。本期推荐，我们就来盘点一下，近几年国产电影市场上那些叫好不叫座的冷门佳片。
《钢的琴》 张猛
《钢的琴》2010年上映，最终票房仅647.6w，豆瓣电影评分8.3分。说起导演张猛，可能很多人并不熟悉，而他的代表作品《钢的琴》也确实不是一部能迎合市场的影片。既没有流量明星，也不存在华丽的视觉特效，80年代的东北小城在影像表达上反倒充斥着一副有点土气的灰黄感。据说，这部电影的拍摄资金是导演四处借钱筹到的，剧组所有工作人员在拍摄全程也是处处省钱，演员更是低片酬甚至自掏腰包。历经千辛万苦，张猛终于在2010年造好了自己的《钢的琴》，并在各电影节上获奖无数，然而国内影院上映却并没有挣到钱。
简单来说，《钢的琴》以90年代东北工业区没落为背景，缅怀了一个时代的离去。王千源饰演的陈桂林在这股大规模停关重工业厂的浪潮中，无奈只能下岗，组建了一支专门承包各种婚丧嫁娶的乐队，整日奔波也挣不到什么钱。他的妻子因为受不了这种清贫的生活选择离开，转投进了一个假药商人的怀抱。风光归来的她不但要与陈桂林离婚，还要与陈桂林争夺女儿小元的抚养权。女儿小元对钢琴很有天赋，也一直都很想要拥有一架钢琴。于是陈桂林和妻子决定，谁能给小元买钢琴，小元就跟谁过。贫穷的陈桂林一开始想要借钱买，然而四处筹钱依旧不够；再后来想到偷；最后决定凑集一批好哥们帮忙，手工造一架钢琴......
导演用构图语言巧妙地为影片营造出冲突感，再加上东北口音的小品式对话风格，和非常有舞台感的镜头移动方式，十分自然地与视觉上的戏剧感相契合。导演用一个年幼的小女孩来代表下一代，女儿这个角色始终都是“沉默”的，她最终还是选择抛弃了贫穷的父亲，随母亲离去，残酷却又现实。从某种程度上来看，导演张猛本人，就很像片中的陈桂林，在社会现实中身不由己，被逼到不得不认清资本的力量。
《桃姐》 许鞍华
《桃姐》2011年上映，最终票房7049.9w，豆瓣电影评分8.2分。许鞍华电影最大的特点就是没有什么戏剧性，你可以说这是她电影中最大的缺陷，但你又不得不承认，在她的电影中，那些煮饭做菜过日子的稀松平常又确实会让你重燃对生活的热爱。《桃姐》这部电影，一如许鞍华作品风格，片中没有很刻意煽情也没有很夸张的台词，反倒是安静得有些克制，平淡地表达着这对不是母子，却胜似母子间的感情。
桃姐是一个老佣人，十几岁就被送到了雇主家，为这个家操劳了整整一辈子。如今这个家的第二代孩子罗杰也已经50多岁了，但仍旧单身，没有成家，从小到现在一直都是桃姐在照顾着他的饮食起居。直到有一天，出差回家的罗杰发现桃姐昏迷倒地，送到医院后才得知，竟是得了中风。不愿成为雇主家拖累的桃姐，执意要去住老人院。但住进去后才发现这里不仅环境陌生，而且病友也都千奇百怪的，她只能努力适应......这是桃姐生命最后的时光。在桃姐走完这一生后，并没有故意催泪的生离死别，只有一场简单的追悼会，一张朴素的黑白照片，和坚叔送来的一束白玫瑰......桃姐的暖不仅感动了她身边的所有人，也溢出银幕，带给了观众。
叶德娴与许鞍华一起，成功塑造出了这位朴实无华，毫无矫揉造作的桃姐形象。全片淡如白开水，简单却非常温暖。拍摄当年，导演许鞍华已经65岁了，她也已经是一个“老人家”了，这部电影似乎只是许鞍华在以一种淡淡的、不着痕迹的手法，用一部电影记录下自己的老年生活。就像片中的桃姐，洗尽铅华，淡泊如水。
《万箭穿心》 王竞
《万箭穿心》2012年11月上映，排片量极少，仅上映两周，就黯然下线。与同期上映的《泰囧》相比，不及零头，最终票房仅仅249.1w，豆瓣电影评分8.5分。但其实，这是一部处处都可以算得上是“教科书级别”的电影，改编自方方的同名小说。尽管票房成绩并不理想，但影片中“真实得可怕”的人物形象，让许多观众为之动容，也因此被打上了“冷门好片”的标签。
故事发生于上世纪90年代的武汉。李宝莉是一个脾气火爆、牙尖嘴利、飞扬跋扈的女人，在汉正街批发市场卖袜子是她的职业。而她的丈夫马学武则是一家国企的厂办主任，性格懦弱的知识分子代表。夫妻两人性格完全迥异。他们还有一个儿子，叫小宝。一次单位分房，让这个三口之家住进了新房。也正是从这一天开始，一系列始料未及的变故接踵而来：丈夫马学武说要离婚；李宝莉发现丈夫出轨；婆婆突然搬来说要和他们一起住；李宝莉举报马学武说他卖淫嫖娼；马学武被单位开除，跳江自杀......面对这一系列突如其来的变故，李宝莉的好友小景把原因归于是他们新家的风水不好，但性格倔强的李宝莉偏偏不信这个邪，决心自己撑起整个家。然而这样的辛苦经历了十年，在小宝以高分考上大学后，她竟被儿子赶出了家门......
看完后，心情如片名。有人说，这是继《雷雨》之后最好的悲剧。通过“女扁担”李宝莉跌宕起伏的一生，道尽了生活的温暖、苦痛与无奈。想象一下，一个女人倾其所有奋斗了半辈子，结果得到的却是众叛亲离和扫地出门，这该是怎样的一出人间悲剧呢。
《百鸟朝凤》 吴天明
《百鸟朝凤》是中国第四代导演吴天明的遗作，2013年完成拍摄，电影节首映。2016年登陆院线，经历了制片人方励下跪求排片事件后，票房依旧仅8694.6w，豆瓣电影评分8分。在如今的电影市场，这样一部电影，可以称得上是个异类了。复古淳朴的影像风格与如今称霸票房榜的商业片比起来实在是“土得掉渣”，就算打着这是吴天明导演逝世前最后一部作品的宣传口号，也依旧在观众当中反响平平。大概不太了解中国电影史的人甚至都不知道吴天明究竟是谁吧，哪怕提起《老井》，很多人也依旧感到陌生。这是一部讲传承与坚守的电影，吴天明就像片中的焦三爷，借着这部片子反映老派电影人对这世界发起无力的反抗。
讲传统文化，讲唢呐，是这部电影的故事主线。“唢呐王”焦三爷是个内热外冷的老头，吹了一辈子唢呐，临近晚年的时候，他开始收徒、传艺，一心想将这项民间绝活传承下去。但随着时代的发展，他的徒弟们也渐渐开始扛不住生活的压力，纷纷选择外出打工去挣更多的钱。焦三爷用脚踩住徒弟的行李袋，企图阻止他们离开，却仍被徒弟无声夺去；就算是最传统的红白喜事，眼看着就要被“洋乐队”取代；哪怕是焦三爷最重培的天鸣，最后也进了城......最讽刺的是，天鸣看见吹唢呐在城里不过就是一种乞讨技能而已。
在吴天明的掌控下，这部电影不论是画面，还是音乐，都流淌着一股上世纪八九十年代的温情感，细腻还原时代特色。影片最后，天鸣在焦三爷的坟前，为他吹奏了一曲《百鸟朝凤》，带着些许无奈和倔强。吴天明似乎也借着这个场景隐喻，曾经象征荣耀的传统终将归于黄土。
《心迷宫》 忻钰坤
《心迷宫》2014年上映，最终票房1066.9w，豆瓣电影评分8.6分。这是导演忻钰坤的第一部长篇电影，这部影片不仅导演是新人，连演员都没有一个能叫得上来名的，画面质感也相当粗糙不够华丽。作为一部典型的小成本悬疑电影，投资仅不到200万人民币，口碑却好到跻身豆瓣电影排行榜第169位，获封“2015国产第一神片”的称号。
《心迷宫》的故事结构由三个部分组成：一个想要挣脱父权控制的村长家儿子，却意外闯祸杀人出逃；一个饱受家暴折磨的女人，与旧情人偷欢暴露，同时也借这起事件，看清了一些感情的真相；一个年过半百，半辈子行为正直严格自律的村长，眼睁睁看到了自己的儿子闯祸杀人，他只能选择放下信仰，暗中帮儿子擦去污点......这是一部由很多谎言组成的故事，每个人都为了隐藏真相，极力用谎言掩盖。当撒了100个谎，事情仍没有败露的时候，接下来的发展又该走向何处呢？从三个不同视角看到的三段故事，采用非线性叙事剪辑，不但丝毫没有显得杂乱，反而逻辑线更加清晰。
平铺直叙的家长里短，不华丽甚至还有些土气的乡村风情，晃动不精致的手持摄影，再加上局促的空间布局......在近些年来电影市场越来越商业化的大潮下，这样一部看起来丝毫不具备市场竞争力的影片，却因为浓烈厚重的悬疑、心理元素，口碑居高不下。表面风平浪静，内里风起云涌，当真相水落石出，既让人觉得意外，又符合常理逻辑。
