亚洲明星网讯：徐克的老电影，很多年后被人视为神作的不止一部《蜀山》，还有一部《刀》。其实关于这个问题，有一句话解释的非常到位，那就是“超前半步是天才，超前一步是疯子”。

　　可惜的是，很多电影导演都是超前一步的疯子。像《蜀山》一样，电影上映时口碑极差票房极烂的电影还有很多，比如王家卫的《东邪西毒》、刘镇伟的《大话西游》。

　　咋样，这两部电影应该知道吧，比《蜀山》名气大吧，可是当时上映的时候直接亏死了。《东邪西毒》先不说它，毕竟是文艺片，老王的片子也不是奔着票房去的。咱就说说《大话西游》，当年投资6000多万，最后票房亏死，直接造成票房神话周星驰首次亏钱。

　　观众认为大话西游恶搞经典名著西游记，整个电影不知所云，被各大媒体评为十大烂片之一。那么这些电影为什么在当初会那么衰呢？

　　关键就在于：第一遍看不懂！为啥看不懂呢？因为这些电影都是导演们力图突破自己的实验之作，它们颠覆了当时观众们对电影的认知，新的叙事方法、新的美学概念、新的表达方式……一系列崭新的尝试，结果带来的就是观众们的不买账。

　　继续说回徐克。徐克是香港电影新浪潮导演之一，以《蝶变》起家的徐克，在《地狱无门》、《第一类型危险》中显示了他特殊的诡异情调，在《上海之夜》、《刀马旦》中发挥了他讲故事的专长，在旧版《蜀山》中则反映出他对特技的迷恋。至《倩女幽魂》时，这三种特色首次打成一片，因此《倩女幽魂》是他真正成熟的标志。

　　刚出道时，徐克以他惊才绝艳的导演功力被誉为“鬼才”，如今年纪大了就被称作“老怪”，可是不论称呼怎么变，这些绰号都很明显的说明一个事实，那就是徐克绝对不同于常人。

　　徐克的电影之路，就是一条求新求变的道路，80年代末，香港电影被时装片统治，他就要反其道而行之，从美国召唤来李连杰，拍摄《黄飞鸿》，从此引领了古装武侠片的风潮。

　　此时的徐克神完气足，意气风发，信心百倍，雄心万丈。他沉醉于创作的狂喜和巨大的成就感中，绝妙的创意越发层出不穷，无数同行唯有瞠目结舌，徐克也在此时越来越具备一代大师的气派。可是，徐克偏偏不满足于此，他在这时拍摄了电影《刀》。

　　这部影片充满着激情残烈之气，与此前的唯美浪漫大相径庭。猜测徐克的本意，大约想要展示一个世纪末的悲壮江湖。只是这个江湖太过残忍血腥，固有的古典意味荡然无存，只剩下复仇、贪婪与凶杀。虽然如此，它的批判态度和反战主题，尤其是那个抒情的“等待”的结尾，那句“为什么来，为什么去”的苍凉追问，保证了它仍是一部不失水准之作。

　　可惜的是，当时的观众被大批量的古装武侠电影弄得已经审美疲劳，武侠片已经不具备市场号召力，更何况徐老怪这部另类的武侠电影，因此《刀》不可避免的被诟病，票房惨淡。遭遇滑铁卢之后，徐克远走好莱坞，可惜他的那套拍片作风完全不适用于美利坚，当年的特色成了今日的包袱。他的东方的意境越高妙，观众和投资商越看不懂。

　　此时的徐克仿佛没了头的苍蝇，什么都想试一试，甚至跑去搞起了卡通片。

　　然而一系列的尝试大多以失败告终，心高气傲的徐克急了，他开始要在最有把握的领域里显一下身手。翻拍旧作，不失为省力又安全的好办法。拥有1600多个特技镜头的新版《蜀山传》在炒作得万众期待后隆重登场，然而“徐迷”们却大失所望。除了事先寄以太高期望，主要还是为了徐克在片中呈现的创作姿态一一在对还珠楼主神魔斗法、人仙交缠的原著做了改编后，在近二十年前曾亲手拍过一个不坏的旧版的前提下，影片竟表现出如此明显的西化倾向：特技是国际上正热门的电脑特技，情节、人物是好莱坞二流电影式的肤浅情节、符号化人物，连音乐也像贝多芬的交响乐，袁和平的动作设计可以忽略不计。中不中西不西的大杂烩令看熟了《倩女幽魂》、《东方不败》的观众大受挫伤。徐克跟美方合作久了，耳濡目染，竟是积习难改了。《蜀山传》在国外的票房差强人意，在大陆和港台则遭受空前的冷遇。

　　不得不说，《蜀山传》是徐克寄予很大希望的大气魄大手笔而又精雕细刻的野心之作。该片一败，仿佛是伤了元气，徐克陡然间沦为一名娴熟的电影工匠，于是有了《黑侠2》，有了《僵尸大时代》。

　　直到后来北上，徐克才又逐渐找回了曾经的那个鬼才，不过这时我们可以发现，徐克仍然在不断的尝试和实验，但是这些尝试和实验明显的看出徐克小心翼翼的痕迹。

　　这是徐克成熟的标志，也是电影的悲哀！